Familia helada comenzó como una presentación culinaria elaborada con helado de chocolate y barquillos. A partir de ese gesto inicial surgió una pequeña constelación de personajes —dos figuras, un perro y una oveja— construidos con formas elementales y con una fuerte presencia geométrica. Muy pronto, aquella escena de mesa reveló una capacidad expansiva inesperada: cada figura contenía ya una lógica formal susceptible de crecer, desplazarse y traducirse a otros medios.

El proyecto se desarrolla precisamente en esa cadena de transformaciones. La fotografía fijó el carácter efímero, lúdico y escenográfico de las composiciones; el modelado 3D permitió aislar y estudiar sus elementos estructurales; la impresión en PLA trasladó aquellas formas a una presencia escultórica estable y precisa; la animación y la realidad virtual ampliaron su escala hasta convertirlas en cuerpos espaciales y, finalmente, en elementos arquitectónicos.

La impresión en PLA ocupa un lugar clave dentro de este proceso. Gracias a ella, las figuras adquieren permanencia, definición y autonomía escultórica. El paso al PLA intensifica la lectura del volumen, del contorno y del ritmo geométrico, y desplaza el proyecto desde la inmediatez de la presentación culinaria hacia una materialidad ligada al prototipado, a la serialidad y a la traducción entre imagen digital y objeto físico. El blanco del material refuerza esa síntesis y convierte cada figura en un cuerpo nítido, casi arquetípico.

En su desarrollo posterior, Familia helada entra en animación y en realidad virtual como un sistema de formas en expansión. Las figuras dejan de actuar únicamente como personajes y comienzan a operar también como construcciones espaciales. Sus perfiles, sus texturas y sus volúmenes se amplifican hasta articular recorridos, escalas y relaciones arquitectónicas. Así, el proyecto desplaza una escena culinaria hacia un paisaje inmersivo y convierte una imagen destinada a la mesa en un vocabulario plástico capaz de producir escultura, espacio y arquitectura virtual.

Familia helada propone, en ese sentido, una investigación sobre la movilidad de las formas: cómo una composición efímera puede transformarse en serie escultórica, cómo un postre puede convertirse en personaje, cómo un patrón de barquillo puede llegar a funcionar como estructura espacial. El proyecto reúne fotografía, impresión 3D, animación y realidad virtual en una misma deriva material, visual y arquitectónica.